蜂舞甜蜜诗界

诗歌读写的中间环节与市场规律

不管你正视不正视，市场经济时代，诗歌的读写与其它文学艺术一样，逃不出市场规律。

正视市场的小说和剧本获得了先机，歌词和歌曲就本着市场化的热闹去了。

似乎诗歌不应堕落到热闹和喧嚣中去。

诗歌的确有必须沉静必须深入的特征，诸多诗意的执着者，也喜欢宁静致远的诗歌状态。需要明确的是，沉静和孤独，是诗歌创作的特征，不是诗歌广泛阅读的特征。诗歌的阅读也有与其它文字作品不同的地方，需要沉下心来阅读，需要能读进诗歌的沉静之心。这并不妨碍诗歌具有热闹的特征，这不仅是市场规律决定的，是来自阅读广泛化的需求，由市场规律强化之的。

是的，诗歌阅读与其它文本一样，有着阅读广泛性的需求。为人民写诗，就是需要人民来阅读，人民二字当然需要广泛性。诗歌的高贵，并不排斥人民阅读的广泛性。市场规律有助于诗歌阅读广泛性的提升，这是不争的事实。在这种市场规律下，就不要盲目或片面的强调诗歌的沉静和孤独，而是把诗歌阅读的广泛性和市场规律也重视起来。如果说，沉静和孤独属于读写双层面，那么读写之间的环节确逃不了市场规律。

事实上，基层人民也不是以往任何历史时期的基层人民可比的了，比如学历、比如文化和文明的意识与觉悟。虽然愚昧迷信和粗俗在一定时期内还不可能完全剔除，但是民众的文化素养的普遍提升也不容忽略下去了。说白了，市场规律对诗歌读写或者诗歌读写中间环节的积极作用，是该给予正视和发扬起来了。

诗歌读写中间环节的组织运作，正在积极的形成和显现。诗歌的发表，也不要因循旧有的观念了，因为市场经济规律下，已经

大孙田野上空飞过的铁鹰

听到高远的声音

喜欢寻看云出云没

有没有你在上面

俯瞰我的家园

仰望与遥送

你在我的天际消隐

我在你的视野淡薄

人生或不相逢

相知可能错过

但你始终在那个不灭的梦

在春天。在花开

你在我的高天飞过

我为你写过许多心语

沉默在你的匆匆

但我不喜欢悲哀

喜欢看天蓝云白

喜欢你在远方飞来

再注目你的飞逝

留下了一道高妙的影踪

扯起了一片沸腾的思索

在乡村。在中国。在地球

听到高远的声音

寻看。注目。遥送

因为和平才有安静

因为稳定才有飞行

因为发展才有舒展的晴空

飞来飞去，你是高人

我用诗意与你同行

孙祝田散文两篇

悲悯情怀

山东/孙祝田

娘的父母离世的时候，娘常常讲起他们的事情，说着说着就是一脸泪水。

爹的爹娘下世的时候，爹常常愣神抽闷烟，也会被我看到抹泪。

爹娘离我而去的时候，我才知道，他们在自己爹娘辞世很长的时间里，那些看似无原由的泪，都是悲哀和思念。我娘是2009年的那个月走的，爹在去年麦收时弃世。七八年想娘，一年余念爹，我的生命时空里，许多的快乐和欢笑也都免不了悲重，会暗暗的羡煞旁人，会喜欢高龄老人。那些让爹娘高兴的事情多好，总是显得太少了。那些让爹娘牵挂的事情，却戳伤自己的梦。心情塞满天空的时候，喜欢诉诸文字的我，却敲打不成章句。

朦胧模糊的天地间，究竟是没有了他们的声语行踪。深深的知道，如此情怀注定难释。坟茔在脑子里生根，另一个世界在心灵中存在。喜欢闻到焚香的气息，在飘摇的烧纸和飞舞的火苗中看到爹娘的欢欣，感受至亲的温馨。感受跪在天地间更接近爹娘，感受到泪水可以让他们感知我真实的想念。

母亲走的那年冬天一改暖冬气象，出奇的昏暗出奇的冷，我所养的几十群蜜蜂经不住寒气，被我葬在自家的树林。有一梦境是娘喜欢的春暖花开，她在丛林里行走，周围蜜蜂群起群落。那浓郁的蜜甜气息里，娘微笑着，好像看到人世的家人。其余的梦境大都是娘忙碌影像，有时是抱着磨棍磨面，有时是和面揉面，有时是急急火火的走在路上……。最清晰的是对着我的微笑，可能是在平素日子里就对儿子偏爱的微笑，可能是在病痛中不愿让儿女担心的遮掩的微笑，更多的是一贯的坚毅一贯的对儿女的体恤……

父亲不大喝酒，就是抽

三个层面的“三知”：评价诗歌要有三知，知诗知人知背景；评论诗人要有三知，知时知世知诗学；评论诗界要有三知，知古今传承知中西暗合知全息审美。

诗歌的读与写和诗歌审美评论有直接的关系.

网络诗歌的交流,比网络前时代的诗歌交流更为直接,更为广泛,却也显得更为混乱,因为不止是读写需要素养,诗歌评论也出了相对于文化多元时代的先天不足.

惯性思维无异于阻碍发展、独守一隅无异于抱残守缺。

梨花体、乌青体的出现不是别有用心就是对诗歌审美认识不足所致。

说白了诗歌的读与写，诗歌的评论指导都面临着一个对诗歌整体重新认识的问题，面临一个新的文化形势下诗歌整体审美的突破。

这个突破在于三个层面的“三知”：评价诗歌要有三知，知诗知人知背景；评论诗人要有三知，知时知世知诗学；评论诗界要有三知，知古今传承知中西暗合知全息审美。

1、评价诗歌要有三知，知诗知人知背景. 知诗似乎总让人觉得不是那么重要，因为在网络的诗歌交流中，首先是见到了诗歌文本。好像是看了读了，甚至瞥了一眼就做到知诗了。这就是诸多评家所感叹地浮躁世界浅阅读状况。是的，读诗必须是深阅读，且反复深入才可能做到。知人更难做到了！许多人读诗评诗的时候甚至不问作者是做什么的，根部要说去了解作者的性情作为了。爱诗的人都知道诗主性情，也知道诗歌所主是作者的性情，却不去了解作者是怎样的人。知背景，往往被人误以为同一时代的人有共同背景不必问。其实每个人都有独特的生活和思考。所以说，要想很好的阅读诗歌，特别是要想评价诗歌怎能三缺一呢？反过来说，三缺一怎么能

全息审美的真诗之魅

山东/孙祝田

汪国真的诗歌堪称真诗，而且他的诗歌格式正因被模拟创新而形成“真体诗”。自然这种模拟创新来自喜爱和尊崇，远非“梨花体”、“乌青体”的戏虐。而我们，全息审美的朋友们会看到更多的人一致质疑，为什么汪国真的真和纯就能照出那么多的“假清高”和“伪高深”？为什么也会让一些确实有自己独特的诗歌探究的人也堕入排斥呢？

喜欢汪国真诗歌，把汪国真视作心灵的挚交诗意的恩师，已是持续了几十年的事。以全息审美的观念看待汪国真诗歌，真是特有的诗美和不可或缺的诗意。许多人以为那种影响了十几年校园的浪潮过去了就是“真诗”失去了审美价值和意义。也有人将其定义为那个特定时期的一种现象，且不以为然。更有一些自诩为真正的诗人的人，变着法儿的尽其所能的贬低汪国真，甚至有人声称汪国真自己都不拿自己当诗人……

抱着大象的腿的人和摸着大象的耳朵的人，一个说大象是柱子，一个说大象是蒲扇，而摸着大象尾巴的人坚持说大象就是一条蛇，还会有人认为大象就是一堵墙而已。这是故事里的盲人摸象产生的争鸣，影射了生活中坚持自己感觉的真实，却不知道自己是在抱残守缺，不知道应该从整体或大局着眼。全息审美观就是强调从整体、全局，从所有产生和存在的审美方式方法着眼，来看待每一种审美及其方式方法。全息审美观与时俱进的诠释着百花齐放百家争鸣。只有全息审美的来看待所有的艺术思想方法方式等，才能真正客观公正科学的认知每一审美极其构成和创新。当然前提是审美，而不是以丑为美。汪国真的诗歌，自然是美的。他的诗歌以其清纯高雅明白晓畅而富于哲理愉悦了一代又一代的心灵，带给许许多多的人阳光向上的生活态度和精神，阳光温暖坦荡开阔，正能量无所不在。

真诗来自对深厚生活的深度思索的飞跃

山东/孙祝田

全息审美观认为，诗歌的阅读和创作都需要诗歌理论的阅读。而事实上，诗歌理论的阅读太冷近乎冰点，也就是说当前诗歌的阅读和写作都普遍缺少诗歌理论的有效介入。而事实上诗歌理论的探索和研究缺少真正宏观到围观的把握，缺少一种适合多元文化多元审美时代的理念。全息思维创新有为理念产生的全息什么观，能够帮助我们更科学的认知各种新现象新问题。全息审美观照下，感受到诗歌理论应以积极的引导作为主攻方向，而非借助批评以期治病救人的旗号抨击打压。

不能盲目的排斥朦胧诗歌和意象派诗歌，不能因读不懂就声称晦涩，同样不能因一读就懂称其浅薄。需要认真阅读，深度阅读。需要有相关理论修养的阅读。不少诗友让我推荐一些诗歌理论供读，我首推自己的全息思维创新有为理念和全息审美理论。并提示，读了这些后，再去阅读其他各方面的诗歌理论。这并非急着推出自己的理论，更非自私或显摆。而是这个文化多元审美理论体系繁多的时代，只有拥有全息审美观，才能更好的阅读其他诗论。才能在各种论争中知是非辩黑白找准自己的位置，确定自己的方向，并学会处理各种审美矛盾和问题。

不知为何有些人声称没有真正的诗歌？我认为首要的是考虑何谓真诗？可以直线式的断行叙事，只要那情感充沛意象丰盈，可以平铺式的分行再现景物，无论焦点透视的靓丽还是散点透视的抒情。但我更喜欢波浪起伏的跳跃，甚至喜欢飞舞回旋迭加反复的多重。好诗让人动情更让人动心，心动处怎能不思索，心得处诗意出哲。语言的浅显明白晓畅，意象的通灵内蕴丰湛，都让我心仪，我为真情真性真谛的动情心动，我以为所有这些给我真善美的体验愉悦启迪的诗，都是真诗。汪国真的诗给人真情透射真性揭示真谛，怎能不称为真诗？

“有一个很奇怪的现状，就是大部分文坛的作家、批评家，一提到汪国真，都不愿意去谈论他，但是他在民间就他拥有很多的拥趸，您觉得这是怎么样的一种现象？”怎么来回答这个问题呢？从全息审美观来看，这是一个复杂的问题，一方面汪国真是大众认可的，不需要再有什么说道；二是大家各自有自己的求索，可以欣赏和推重自己及与自己相似的，但没必要排斥不同于自己的东西。一直以来我们都倡导“双百”，双百就有多种多样的求索共存共荣，争鸣不是打杀，不是盲目贬低别人。贬低也太搞不了自己！况且，大家都知道这是个文化多元的时代，人们要饮用黄河水自然会去沙过滤。大众喜欢纯净，也会喜欢清纯的水酿造的酒或蜜，一般不会喜欢浑浊，放心就是。

一颗诗歌巨星陨落，一场震撼的波动越来越大。尼泊尔8.1级超强地震，中国诗界一场地震似的震动开始了。当我们很多人得知心目中的大诗人汪国真因肝癌去世，享年59岁时，都在怀疑是网络出了虚假新闻。当确信噩耗的时候，悲从中来。我们看到各大网站都推出了关于汪国真去世的相关信息，我们还看到了汪国真追悼会4月30日在北京八宝山举行的消息。许多的文朋诗友撰文写诗深切悼念。而与此同时，我们看到不少不和谐的声音。凤凰网有记者采写了一个好似诗人的发声，并以《汪国真是现行教育体制下的作文家而非诗人》为题推出。以诗歌全息审美观来阅读此文，自然有很多话要说。

文中称潘洗尘说“因为如果按照这个说法（销售量是评价标准），那现在中国最好的诗人是谁啊？中国的诗歌本身还是个比较寂寞的事业，一旦我觉得要成为这种可以和销量、大众狂欢的东西，我觉得肯定是会离开诗歌本质的那部分。应该说本质那部分是个人化的，应该是比较寂寞的部分。我不是特别赞同他的观点，卖的好的就是好诗吗，这个是我觉得这个太荒唐了。”

对一个我国当下诗歌比较高端的研讨会中涉及的诗歌市场化问题，引入全息审美观，我们会发现，一直以来我们误会了诗歌，并且把一个有史以来自然的简单的事情，复杂化了。在此本文以诗歌全息审美的观念，来提倡诗歌在市场化问题上，不同的人大可各取所需。当然首先是，诗歌纯粹观和诗歌的“精神贵族”、“高洁”，在此前提下，获得生活所需没什么不妥，不会伤害诗歌，反而会使得诗歌如沐春风。

2014年末在北京的让诗歌重建辉煌、冷明权诗集《行纪而已集》座谈会暨诗歌市场化研讨会”上，以洪烛为代表的一种观点认为，诗歌在当下应该市场化给诗人以应有的尊严，以李少君为代表的观点认为，“诗歌是文学中的贵族不应该市场化”，双方争论激烈，各执己见，就诗歌到底该不该市场化发表了各自不同的观点。双方观点明确，论据充分，指向一个共同目标，那就是无论诗歌是否应该市场化，都应该有它自身赋予的文学特性，在社会生活中都应该体现出诗歌的正能量。

争论矛盾的焦点在表面看来，是诗歌该不该市场化？这个焦点背后隐含着一个重要的问题，说白了就是诗歌有什么用？诗歌是用来干什么的？一切文化艺术乃至文明，都是人的社会衍生物，一切都是用来服务社会最终服务于每个社会人的。诗歌难道不是吗？同样是文艺范畴，同样是服务于社会人的，书画音乐雕塑都可以获得报酬，歌曲舞蹈都可以大肆敛财，小说散文可以转化方式获得润笔费，为什么诗歌就不能？如果说诗歌本质上是精神贵族，诗人本来是有着高洁性情的，那么这贵族就不需要以物质为基础吗？这高洁就意味着不食人间烟火吗？不为五斗米折腰和不食人间烟火是两回事儿，诗人吃饭穿衣可以不花钱吗？还是诗人可以不穿衣吃饭？所谓

在夜的黑里点燃你的诗意

匍匐感受你这真正的诗人

你的诗意平凡的成了奇迹

你这诗人活给了自己的灵魂

摇摇晃晃诗界拨云见雾

大俗大雅字句蕴含乾坤

穿过大半个中国去睡你

你睡出了亿万颗相通的心

你敲打这命运的疼痛

你抒写着人生的本真

多少诗意走不出唐宋

多少诗人走不出追魂

你在打谷场上的诗句

脱俗轻松而蕴含深沉

满满的春心让我去睡你

有的人故作高深

所以找不到诗意的本真

怎么能扣动艺术命门

满满的春心让我去睡你

有人把诗人搞的像神棍

他们的眼睛粘在西诗唐韵

怎么能看得见引领未来的诗人

每一次心灵的点击

都因为真正的诗句撼动了真心

你不动声色的扣准了新世纪脉搏

你把浮躁的目光聚向了诗神

满满的春心让我去睡你

睡你的岂止我一颗心

仰望明月的眼睛

也会看到无数的星辰